lunes, 6 de julio de 2009

Presentación Histórica Coro Polifónico “Ars Nova”. Espartinas


La idea de hacer un coro polifónico en Espartinas empezó a surgir entre dos buenos amigos , de un lado el director de la Escuela de Musica de Espartinas, José Manuel Garcia, y de otro yo mismo, y en la primavera del 2007 se me encargó poner en funcionamiento un coro en esta localidad, donde nunca había existido algo parecido, sí coro rociero, pero nunca algo así. Los comienzos se dieron en octubre de 2007, siendo la primera actuación en Navidad de 2007. No fue fácil empezar a ensayar, ni reunir a un número mínimo de componentes.
Se comenzó con dos tenores, tres bajos, seis sopranos y cinco contraltos, todos personas que con un gran amor y dedicación, hicieron posible que en tan sólo tres meses se pudiera dar un concierto de Navidad bastante digno. A partir de ahí, todo fue rodado, mucho trabajo, ensayos incansables alguna que otra incorporación... y así, poco a poco, en este primer curso pudimos hacer varias actuaciones más, en la inauguración del órgano de la Iglesia de Espartinas, un intercambio con la coral de Granja de Torrehermosa (Badajoz) y poco más, pero en el último curso, el coro “Ars Nova” ha experimentado un crecimiento considerable en cuanto al número de cantores, de casi el doble en algunas cuerdas, y todo esto, unido a la mayor experiencia de todos y a un arduo trabajo, ha dado el fruto de cerca de una decena de actuaciones en diferentes eventos de nuestro entorno: Audiciones de la Escuela de Música de Espartinas, actuaciones en el Centro Cultural “Casa de las monjas “ (Espartinas) para el “Día de la Mujer”, para el “Día del Libro”, varios conciertos corales como el del geriátrico “Gregorio Medina” (2-4-09), el de la Feria “Flora Urbana 2009” (19-4-09), el concierto en la Iglesia de Umbrete (27-6-09), y varios intercambios corales con el coro “Algazara “de Palomares del Río (Sevilla) celebrado en la “Casa de las Monjas” (21-5-09), o el realizado con la Coral Municipal de Azuaga (Badajoz) celebrado en la Iglesia Ntra. Sra. De la Asunción de Espartinas (6-6-09).
En definitiva, un grupo de gente aficionada, con mucho amor a la música y mucho compañerismo, con compromiso y con ganas de hacer un grupo que salga de las paredes de la Escuela de Música para acercar un poquito de amor a nuestro arte a todos sus paisanos; porque, el canto, la música coral en definitiva, es cultura y eso, antes de nada, “hace pueblo”.
Me gustaría acabar esta pequeña presentación, dando las gracias a todos quienes han hecho posible la creación de este coro, empezando por el director de la Escuela de Música de Espartinas, José Manuel García, y sin olvidarme de las instituciones que nos han apoyado, Ayuntamiento, Espartinas Global, pero sobre todo, a las personas que hacen posible un sueño que hasta hace muy poco, casi ningún espartinero se atrevía a vislumbrar. Me refiero a mis compañeros y compañeras, y antes que nada amigos y amigas, los cantores y cantoras que día a día hacen crecer al coro en expectativas, en calidad, y en número. Os animo también a que sigáis así, porque soñar es algo, que aunque dicen es de locos, es lo que da sal a la vida, y ojalá todos con vuestro trabajo y buen hacer hagáis que lo que empezó siendo una idea lejana, se consolide durante años, y algún día, nuestros hijos o nietos, puedan sentirse orgullosos de tener en su pueblo lo que sus padres o abuelos, unos locos enamorados de la música comenzaron allá por octubre del 2007.
Muchísimas gracias a todos, y a todos os digo, es un honor que contéis conmigo para que os ayude con mis humildes conocimientos.

Abraham Garzón González.
Director del coro Polifónico “Ars Nova” de Espartinas

miércoles, 1 de julio de 2009

Adiós Padre, Adiós Amigo



El pasado 25 de Junio sufrimos la triste noticia del fallecimiento de nuestro párroco, D. Jesús Colombo.

Con aires de gruñón, encerraba un corazón que daba gusto encontrarlo cuando te acercabas más a él. Trabajador incansable para toda su comunidad, siempre tenía un momento para escuchar temores y alegrías.

Nos casó, bautizó a nuestros hijos y les dió su primera comunión, enseñándonos, en muchas ocasiones, la responsabilidad que tienen esos momentos tan importantes en nuestras vidas.

Quiso que su parroquia también fuera un centro donde tenían cabida la cultura y sobre todo la música. Por eso nuestro coro tuvo el privilegio de cantar y llenar de acordes cada rincón de su Iglesia.

.....siento de verdad no haberte conocido antes y haber disfrutado de tus buenos momentos, como sacerdote y como amigo...

ADIÓS PADRE, ADIÓS AMIGO MÍO.



Publicación: Juan Carlos Bernal

lunes, 29 de junio de 2009

Ojos traidores

Floraurbana 09

Intercambio Corales Azuaga y Ars Nova. Iglesia Ntra. Sra. de la Asunción.Espartinas. Junio 09

Audición Escuela Municipal de Música Dic.08

domingo, 28 de junio de 2009

Nabucco. Coro de Esclavos

Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi y libreto de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.

Fue compuesta en un período particularmente difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos pequeños hijos habían muerto poco tiempo antes y Verdi había prácticamente decidido no volver a componer. El libreto de Nabucco llegó a sus manos casi de casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia.

Esta ópera fue el primer éxito importante del compositor y con ella se inician los llamados años de galera, en los que compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. El éxito se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo israelí y las ambiciones nacionalistas de la época. Uno de los símbolos que utilizó, y quizás sigue utilizando, el pueblo para reforzar el ideal independentista fue el coro Va, pensiero, del tercer acto. Este coro de esclavos hebreos es, sin dudas, el número más popular de la ópera. En su época, los italianos lo asimilaron como un canto contra la opresión extranjera en que vivían.

Habanera. Don Gil de Alcalá

(Manuel Penella)

Compositor español nacido en Valencia. Viajó por todo el mundo dirigiendo y estrenando sus obras y las de otros compositores, dedicando su inspiración a cualquier tipo de música teatral. Desde su primera zarzuela La Fiesta del Pueblo (1894), hasta su muerte, compuso más de 80 obras entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales. Entre ellas destacan, Las Musas Latinas (1913), El Gato Montés (ópera, 1916), con su famoso pasodoble; Don Gil de Alcalá (ópera de cámara, 1932), compuesta para orquesta de cuerda; la revista Jazz Bond (1933) y La Malquerida I (ópera, 1935). Murió en 1939, en Cuernavaca, Méx.ico, dónde se encontraba para dirigir la parte musical de una versión cinematográfica de Don Gil de Alcalá. Su acción transcurre en un virreinato español en el siglo XVIII. Niña Estrella es una huérfana protegida por el gobernador. Vive en un convento a la espera de casarse con don Diego, rico hacendado del país y propuesto por su protector. Pero ella ama a don Gil de Alcalá, capitán español que le corresponde. (En esta escena Niña Estrella, canta una preciosa habanera junto a su amiga y ayudante, Maya).

Luisa Fernanda.Vidal y Coro de Vareadores

(Federico Moreno Torroba)

Nació en Madrid el 3 de marzo de 1891 y murió también en Madrid el 12 de septiembre de 1982. En su amplia trayectoria de compositor, director de orquesta y empresario, destacan éxitos fuera del ámbito de la zarzuela, como su obra sinfónica LA AJORCA DE ORO (1918), las óperas LA VIRGEN DE MAYO (1925) y EL POETA (1980, estrenada por Plácido Domingo que tenía verdadero afecto personal al maestro) y sus composiciones para guitarra clásica. Pero donde más han proliferado sus éxitos ha sido en el campo de la zarzuela, desde la primera LA MESONERA DE TORDESILLAS (1925), y luego LA MARI BLANCA Y LA PASTORELA (1926, la segunda en colaboración con Pablo Luna), LA MARCHENERA (1928), MARÍA LA TEMPRANICA (1930 adaptación de la obra de giménez), AZABACHE y LUISA FERNANDA (1932), XUANÓN (1933), LA CHULAPONA (1934), MONTECARMELO (1939), MARAVILLA (1941), LA CARAMBA (1942), LA ILUSTRE MOZA (1943) y MARÍA MANUELA (1957), sólo por señalar las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica.

El argumento de esta obra estriba en una historia de amor con avatares, pues Luisa Fernanda está enamorada de Javier, su novio de siempre, pero luego ante la inconstancia y vanidad del mismo, oye las pláticas de Vidal, y finalmente ante la desgracia de Javier vuelve a él, con la generosidad de Vidal. Todo ello enmarcado en un ambiente algo histórico, en que se combina la conspiración, el madrileñismo y lo extremeño.

En La Frondosa, dehesa de Vidal Hernando, próxima a Piedras Altas y a la frontera de Portugal. Se ven casas rurales, cochiqueras y al fondo un encinar. La revolución ha triunfado y Luisa Fernanda y su padre, Mariana y Aníbal se han refugiado en la dehesa de Vidal que prepara el matrimonio con Luisa Fernanda. La duquesa Coralina se ha exiliado en Portugal y Javier parece haber muerto en la batalla de Alcolea, en la que la reina acabó perdiendo el trono.

Ay linda amiga

CANCIONERO DE PALACIO S.XVI

' Ay Linda amiga ' de autor anónimo forma parte de la colección de partituras del Cancionero de Palacio. Alojado en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, el Cancionero de Palacio (1474-1516) reúne más de cuatrocientas composiciones de diversos autores amén de un buen número de otros innominados. Juan del Encina (1468-c.1529) –poeta, dramaturgo y músico salmantino- destaca por encima de los demás con unas sesenta obras. El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos. De hecho, la corte de Isabel y Fernando se convirtió en centro de la actividad musical y atrajo a muchos instrumentistas y compositores en su mayoría españoles. No hay que pensar por ello que estas canciones se escuchaban exclusivamente en la corte. Diversidad de escenarios e instrumentación, según disponibilidad y contexto, estaban probablemente a la orden del día.
Recopilado durante al menos un periodo de cuarenta años, evidencia cambios en estilo y forma y acoge gran cantidad de temas (histórico-político, caballeresco, amoroso, religioso, etc) así como diversas formas musicales desde elaboradas piezas hasta sencillas composiciones de marcado carácter popular.

Ave Verum Corpus


El himno eucarístico Ave Verum Corpus de Mozart fue interpretado por primera vez en la iglesia parroquial de Baden, en el día del Corpus Christi de 1791. Mozart se encontraba en la ciudad balneario de Baden visitando a su esposa Constanza, que se encontraba allí reposando durante su sexto embarazo. Allí conoció a Anton Stoll, el director del coro de la parroquia de Baden, se hizo amigo de él y le regaló el Ave Verum para que se interpretase en la festividad del Hábeas. Se trata de una obra sencilla, para que pudiera ser interpretada por el coro de Baden. En el manuscrito que le entregó solo hacía una aclaración al principio: “Sotto Voce”. Esta obra se compuso menos de seis meses antes de su muerte. Nos gusta imaginar qué habría pasado si Mozart hubiese topado en lugar de con Antón Stoll, con nuestro director Abraham Garzón. Seguramente también le habría hecho un regalo así . Mejor no porque no se puede. De todos modos siempre podemos pensar al cantarlo que al regalárselo a Anton Stoll se lo dio a todos los directores de coro y a todos los cantores de todas las épocas y países que lo apreciamos. Esta gran suerte hemos tenido.

Aquella boz de Cristo