Concierto Lora del Río.Parte 6

Concierto Lora del Río.Parte 5

Concierto Lora del Río.Parte 4

Concierto Lora del Río.Parte 3

Concierto Lora del Río.Parte 2

Concierto Lora del Río.Parte 1

Encuentro de corales en Azuaga. Nabucco

Actuación de las corales de Castro de Río, Azuaga y Ars Nova, de Espartinas, con la Banda Municipal de música de Azuaga, interpretando Nabucco de Verdi.

El Grillo

Nuestra Banda de Música

Esto es un pequeño homenaje al trabajo de la Banda de la Escuela de Música de Espartinas. Aquí podemos disfrutar de una de sus actuaciones en la Plaza de Toros de nuestra localidad. Esta banda la componen 26 músicos, de los cuales 22 son alumnos de la Escuela de Música y el resto son profesores de la misma.

Si queréis conocer más de esta fabulosa banda...

http://www.escuelamusicaespartinas.es/

Ojos traidores

Nabucco. Coro de Esclavos

Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi y libreto de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.

Fue compuesta en un período particularmente difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos pequeños hijos habían muerto poco tiempo antes y Verdi había prácticamente decidido no volver a componer. El libreto de Nabucco llegó a sus manos casi de casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia.

Esta ópera fue el primer éxito importante del compositor y con ella se inician los llamados años de galera, en los que compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. El éxito se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo israelí y las ambiciones nacionalistas de la época. Uno de los símbolos que utilizó, y quizás sigue utilizando, el pueblo para reforzar el ideal independentista fue el coro Va, pensiero, del tercer acto. Este coro de esclavos hebreos es, sin dudas, el número más popular de la ópera. En su época, los italianos lo asimilaron como un canto contra la opresión extranjera en que vivían.

Habanera. Don Gil de Alcalá

(Manuel Penella)

Compositor español nacido en Valencia. Viajó por todo el mundo dirigiendo y estrenando sus obras y las de otros compositores, dedicando su inspiración a cualquier tipo de música teatral. Desde su primera zarzuela La Fiesta del Pueblo (1894), hasta su muerte, compuso más de 80 obras entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales. Entre ellas destacan, Las Musas Latinas (1913), El Gato Montés (ópera, 1916), con su famoso pasodoble; Don Gil de Alcalá (ópera de cámara, 1932), compuesta para orquesta de cuerda; la revista Jazz Bond (1933) y La Malquerida I (ópera, 1935). Murió en 1939, en Cuernavaca, Méx.ico, dónde se encontraba para dirigir la parte musical de una versión cinematográfica de Don Gil de Alcalá. Su acción transcurre en un virreinato español en el siglo XVIII. Niña Estrella es una huérfana protegida por el gobernador. Vive en un convento a la espera de casarse con don Diego, rico hacendado del país y propuesto por su protector. Pero ella ama a don Gil de Alcalá, capitán español que le corresponde. (En esta escena Niña Estrella, canta una preciosa habanera junto a su amiga y ayudante, Maya).

Luisa Fernanda.Vidal y Coro de Vareadores

(Federico Moreno Torroba)

Nació en Madrid el 3 de marzo de 1891 y murió también en Madrid el 12 de septiembre de 1982. En su amplia trayectoria de compositor, director de orquesta y empresario, destacan éxitos fuera del ámbito de la zarzuela, como su obra sinfónica LA AJORCA DE ORO (1918), las óperas LA VIRGEN DE MAYO (1925) y EL POETA (1980, estrenada por Plácido Domingo que tenía verdadero afecto personal al maestro) y sus composiciones para guitarra clásica. Pero donde más han proliferado sus éxitos ha sido en el campo de la zarzuela, desde la primera LA MESONERA DE TORDESILLAS (1925), y luego LA MARI BLANCA Y LA PASTORELA (1926, la segunda en colaboración con Pablo Luna), LA MARCHENERA (1928), MARÍA LA TEMPRANICA (1930 adaptación de la obra de giménez), AZABACHE y LUISA FERNANDA (1932), XUANÓN (1933), LA CHULAPONA (1934), MONTECARMELO (1939), MARAVILLA (1941), LA CARAMBA (1942), LA ILUSTRE MOZA (1943) y MARÍA MANUELA (1957), sólo por señalar las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica.

El argumento de esta obra estriba en una historia de amor con avatares, pues Luisa Fernanda está enamorada de Javier, su novio de siempre, pero luego ante la inconstancia y vanidad del mismo, oye las pláticas de Vidal, y finalmente ante la desgracia de Javier vuelve a él, con la generosidad de Vidal. Todo ello enmarcado en un ambiente algo histórico, en que se combina la conspiración, el madrileñismo y lo extremeño.

En La Frondosa, dehesa de Vidal Hernando, próxima a Piedras Altas y a la frontera de Portugal. Se ven casas rurales, cochiqueras y al fondo un encinar. La revolución ha triunfado y Luisa Fernanda y su padre, Mariana y Aníbal se han refugiado en la dehesa de Vidal que prepara el matrimonio con Luisa Fernanda. La duquesa Coralina se ha exiliado en Portugal y Javier parece haber muerto en la batalla de Alcolea, en la que la reina acabó perdiendo el trono.

Ay linda amiga

CANCIONERO DE PALACIO S.XVI

' Ay Linda amiga ' de autor anónimo forma parte de la colección de partituras del Cancionero de Palacio. Alojado en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, el Cancionero de Palacio (1474-1516) reúne más de cuatrocientas composiciones de diversos autores amén de un buen número de otros innominados. Juan del Encina (1468-c.1529) –poeta, dramaturgo y músico salmantino- destaca por encima de los demás con unas sesenta obras. El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos. De hecho, la corte de Isabel y Fernando se convirtió en centro de la actividad musical y atrajo a muchos instrumentistas y compositores en su mayoría españoles. No hay que pensar por ello que estas canciones se escuchaban exclusivamente en la corte. Diversidad de escenarios e instrumentación, según disponibilidad y contexto, estaban probablemente a la orden del día.
Recopilado durante al menos un periodo de cuarenta años, evidencia cambios en estilo y forma y acoge gran cantidad de temas (histórico-político, caballeresco, amoroso, religioso, etc) así como diversas formas musicales desde elaboradas piezas hasta sencillas composiciones de marcado carácter popular.

Ave Verum Corpus

El himno eucarístico Ave Verum Corpus de Mozart fue interpretado por primera vez en la iglesia parroquial de Baden, en el día del Corpus Christi de 1791. Mozart se encontraba en la ciudad balneario de Baden visitando a su esposa Constanza, que se encontraba allí reposando durante su sexto embarazo. Allí conoció a Anton Stoll, el director del coro de la parroquia de Baden, se hizo amigo de él y le regaló el Ave Verum para que se interpretase en la festividad del Hábeas. Se trata de una obra sencilla, para que pudiera ser interpretada por el coro de Baden. En el manuscrito que le entregó solo hacía una aclaración al principio: “Sotto Voce”. Esta obra se compuso menos de seis meses antes de su muerte. Nos gusta imaginar qué habría pasado si Mozart hubiese topado en lugar de con Antón Stoll, con nuestro director Abraham Garzón. Seguramente también le habría hecho un regalo así . Mejor no porque no se puede. De todos modos siempre podemos pensar al cantarlo que al regalárselo a Anton Stoll se lo dio a todos los directores de coro y a todos los cantores de todas las épocas y países que lo apreciamos. Esta gran suerte hemos tenido.

Aquella boz de Cristo